J'aime pas la Jpop!

Mika Nakashima - Over Load

2009-05-18T03:45:00.001+02:00

Mika Nakashima - Over Load

01. Over Load
02. No Answer
03. Over Load (Kenmochi Hidefumi Remix)
04. Over Load (Instrumental)
05. No Answer (Instrumental)

Mika Nakashima est une chanteuse qui ne m'intéresse absolument pas, je n'ai vraiment accroché à aucune de ses chansons, qui sont au mieux jolies (contrairement à elle, qui me terrifie)... Ca ne changera pas vraiment avec ce single, même si au moins, elle ne nous a pas sorti de ballades. Over Load nous refait un peu le coup de LIFE, à savoir une chanson rythmée qui fait très Jpop, cordes et boites à rythmes. Le genre de chose qu'on n'a pas du tout l'habitude d'entendre en France et qui est plutôt séduisant quand on découvre la musique japonaise. Mais bon, pour moi, cet effet de surprise ne joue plus du tout, et si la chanson est plutôt efficace, la voix de Mika ne me plait pas tellement. No Answer, c'est un peu la même chose, en mid tempo, avec un côté un peu plus moderne dans les sonorités. En amateur de cordes, je trouve ça assez séduisant, parce qu'elles sonnent plutôt vraies et pas sortant d'un synthé. En plus, Mika ne pousse pas sur sa voix et ça fait du bien.
Mais evidemment, si vous avez bien lu la tracklist, vous savez pourquoi on est là. Kenmochi Hidefumi a réalisé un remix d'Over Load, et c'est la seule raison qui m'a poussé à écouter ce single. J'ignorais qu'il faisait des remixes, je vais faire quelques recherches pour savoir s'il y en a d'autres. Quoiqu'il en soit, on reconnait son style dès les premières notes du morceau, c'est absolument magnifique, comme toujours. Malheureusement, il a bien fallu coller la voix de Mika Nakashima, ce qui assombrit largement le tableau. Dommage qu'ils n'aient pas mis de version instrumentale de ce morceau...

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DJ FUMIYA - JAZZ CRYSTAL~THE BEST SEASON~

2009-04-01T03:45:00.002+02:00

DJ FUMIYA - JAZZ CRYSTAL~THE BEST SEASON~
01.DJ Sly - I Miss You
02.Forest Hill - Jupiter
03.DJ Davi - アシタカとサン
04.Smooth J - Lovers
05.Deviant - Of Sun and Rain
06.1773 - Constant Motion (FF Remix)
07.DJ Motive - DENY
08.DJ Cam Quartet - Rebirth Of Cool
09.Pat D&Lady Paradox - Sumsonmertime
10.Family Tree aka All Natural - Chums
11.Nomak - Radiant
12.Awon - Still Got Love
13.Kid Kaos - When The Ball Drops
14.Shinsight Trio - Heart (Shin-Ski's Cold Hearted Remix)
15.DJ T-Bone Steak - Stay Fly
16.The Nextmen - Something Got You
17.Soloplexus - When Things Go Right Something Goes Wrong (Shin-Ski's Can't Go Wrong Remix)
18.Good People - About You -(Cradle Orchestra Remix)
19.Nomak - Onepeace (DJ Deckstream Remix)
20.Starving Artists Crew - Motivate
21.Nicholas Orbie - Shade Of Mangoo Tree
22.DJ Grievous - Zinbo
23.Montefiori Cocktail - Gipsy Woman
24.Hiroki Mizukami - Keep Alive
25.Melomaniac - A Tribute To Belladonna
26.DJ Okawari - Animal Forest
27.Channel Two - Universal King
28.DJ Alibi - One Day Remix
29.J.Rawls - Off The Books (Tribute To The Beatnuts)
30.Amedeo Tommasi - Marina

Jazz Crystal -The Best Season- est un mixCD hip hop réalisé par DJ Fumiya. Tout l'intérêt de l'album tient au choix de la tracklist, qui oscille entre morceaux rappés plus ou moins agressifs et morceaux instrumentaux plus chill out. L'introduction est ainsi toute calme, avec différents morceaux dominé par le piano, notamment une reprise de Jupiter, d'Ayaka Hirahara. Et quand les rappeurs donnent de la voix, c'est sur At Zanarkand, un des plus beaux extraits de la bande original des jeux Final Fantasy. Ensuite les morceaux s'enchainent, parfaitement mixés, assez courts pour ne pas nous faire décrocher et suffisamment longs pour qu'on ait le temps d'apprécier. Honnêtement, c'est parfois un peu trop rap pour moi, mais j'ai quand même réussi à trouver largement mon bonheur. Il tient d'ailleurs en un seul titre, Radiant de Nomak, qui est ici légèrement accéléré par rapport à l'original, pour un résultat excellent qui donne l'impression que Melodee la rappeuse est un enfant. Je me suis passé ce titre en boucle ces derniers jours, ainsi que les premiers morceaux de la compilation. N'hésitez pas, je suis sûr que parmi tous ces morceaux, vous trouverez votre bonheur.

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BOSSA HOUSE N' BREAKS Deluxe featuring Free TEMPO

2009-03-12T03:45:00.001+01:00

BOSSA HOUSE N' BREAKS Deluxe featuring Free TEMPO (2004.05.26)
01. FreeTempo - Tuning
02. Ben Human - Scott Air
03. Mr. Hermano - Caxixi (Ka-Shi-Shi)
04. Dj Rodriguez - Bota Pra Quebar feat. Bruna Lopez (Original Vocal Version)
05. Sandboy - Viver
06. Kyoto Jazz Massive - Eclipse
07. The Soul Creatures - Run Out Of Time
08. Bah Samba - Tired Little One
09. A Hundred Birds - Batonga (Main Mix)
10. Kadregah - Take U Home feat.Leisa T Johnson
11. Toy Division - Budapest Resonannce
12. Mr. Hermano - Jungado Con Fuego (Part 2)
13. Thick Dick - Insatiable (Rasmus Fabers Brazillian Edit)
14. Ebony Angel - The Resurrection (Rainforest Rhapsody)

BOSSA HOUSE N' BREAKS Deluxe est comme son nom l'indique une compilation où l'on retrouve de la house, de la bossa et des breaks. Au moins, y'a pas tromperie sur la marchandise. Il s'agit en fait d'une série d'albums, et celui ci est mixé par Free TEMPO. On y retrouve un mélange entre pistes instrumentales et chansons (en portugais ou en anglais), comme souvent dans ce style d'album. Bien que toutes les pistes aient ce coté Bbssa, elles sont très variées, parfois dansantes, d'autres beaucoup plus calmes, sans rupture. Comme l'album est très lounge, on peut penser à priori qu'aucune piste ne se détachera du lot, que l'album coulera tout naturellement du début à la fin. Mais en réalité, il y a quand même plusieurs moments où l'on ne peut s'empêcher de tendre l'oreille. C'est le cas notamment pour les deux pistes de Mr. Hermano qui sont les meilleures de l'album. Caxixi (Ka-Shi-Shi) est un morceau hypnotique, où la même mélodie revient sans cesse, mais avec plus ou moins d'instruments, plus ou moins de chœurs, dans un crescendo assez orgasmique. Ce dernier mot pourrait qualifier Jungado Con Fuego (Part 2), l'autre piste de Mr. Hermano, car c'est sans doute la chanson la plus érotique qu'il m'ait été donné d'entendre. Entre ces percussions, la basse, le tempo qui s'accélère, ralentit puis reprend plus vite encore et la voix qui murmure, qui respire, aux limites de la jouissance, le moins que l'on puisse dire, c'est que c'est chaud. Le morceau de A Hundred Birds est lui aussi excellent, notamment toute l'introduction avec ces cordes rejointes par les percusions. Et alors apparait la voix, très typée et étonnante. N'oublions pas Insastiable remixé par Rasmus Faber, où l'on retrouve bien la patte du DJ.
Pour résumer, si vous avez une affinité pour les rythmes ensoleillés, si vous aimez Jazztronik ou STUDIO APARTMENT, vous aimerez cet album. Dans tous les cas, vous avez tout intérêt à essayer car, il n'y a pas si longtemps, j'ignorais totalement à quel point ce genre de musique pouvait me plaire.

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SHERBETS - MAD DISCO Remix EP

2009-03-07T03:45:00.001+01:00

SHERBETS - MAD DISCO Remix EP

01. MAD DISCO
02. MAD DISCO (80Kidz remix)
03. MAD DISCO (THE LOWBROWS remix)

Je ne connaissais SHERBETS que de nom, mais quand j'ai vu que 80Kidz et THE LOWBROWS avaient chacun réalisé un remix pour eux, j'ai sauté dessus. J'ai découvert 80Kidz et THE LOWBROW sur la compilation House☆Disney et depuis, je vais de merveille en merveille en cherchant des choses sur eux.
MAD DISCO est à l'origine un titre assez épique, très rock et assez brut, avec une interprétation survoltée de Kenichi Asai. 80Kidz, tout en gardant quelques éléments de l'original en fait un morceau quasi instrumental, avec seulement des petits bouts de mots ou de phrases mixés dans la musique, tandis que THE LOWBROWS restent plus proche de la structure du morceau mais en y injectant une bone dose d'électro.
Les trois morceaux sont très différents et tous excellents. Chacun est un exemple typique du son de chaque formation. C'est donc le moyen idéal de découvrir ces Artistes.

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PAX JAPONICA GROOVE - PAX JAPONICA GROOVE

2009-03-04T03:45:00.001+01:00

PAX JAPONICA GROOVE - PAX JAPONICA GROOVE
01.Shou-Ryu/ 昇竜　
02.Turn Me On feat. Monday Michiru　
03.The Guiding Light　
04.Keep The Dream feat. Lori Fine (COLDFEET)　
05.Ascension　
06.Narcosis　
07.Come To Your Senses feat. Lisa Millett　
08.Star Chamber　
09.Elephant Notes　
10.A Farmer's Day　
11.Funtime feat. JUJU　
12.Ascension (DAISHI DANCE Remix)　
13.Turn Me On feat. Monday Michiru (STUDIO APARTMENT REMIX)

Derrière le pseudonyme un peu étrange de PAX JAPONIVA GROOVE se cache un DJ, Shuhei Kurosaka, mais ça n'est pas une information très importante. Ce qui compte, c'est qu'il s'agit d'un artiste appartenant à NEW WORLD RECORDS, un label créé par STUDIO APARTMENT. Et ça s'entend tout de suite. PAX JAPONIVA GROOVE a synthétisé le meilleur de STUDIO APARTMENT et le restitue en un album excellent de la première à la dernière seconde. Les gars de STUDIO APARTMENT devraient d'ailleurs faire attention, car PAX JAPONIVA GROOVE pourrait facilement lui faire de l'ombre.
On retrouve la division classique entre morceaux instrumentaux et véritables chansons. Sur ces dernières, ce sont des têtes connues qui ont été conviées, comme Monday Michiru, Lori Fine, la chanteuse de Coldfeet ou JUJU. Comme je l'ai dit plus haut, tous les morceaux sont excellents. Parmi les instrumentaux, on remarquera surtout Shou-Ryu, le morceau le plus tribal du CD, et l'incroyable Ascension. Ce dernier est purement jouissif et malgré son beat lourd, il porte bien son nom car il donne l'impression de s'envoler vers les sommets. Star Chamber, Elephant Notes et A Farmer's Day sont plus calmes, idéaux pour se relaxer. Narcosis est plus club et constitue une excellente introduction pour Come To Your Senses, qui est le morceau le plus house et club de l'album, dans le sens où l'on n'y retrouve pas le coté un peu musique du monde du reste de l'album. Lisa Millet (dont la voix est tellement grave que j'ai eu du mal à croire que c'était une femme) livre une prestation énorme et c'est sans doute un de mes morceaux préférés de l'album, sans doute un peu déstabilisant au départ par son coté apparemment vide, mais finalement incroyablement addictif. La déesse Monday Michiru est complètement déchaînée sur Turn Me On, qui rappelle un peu l'excellent ADDP, sa collaboration avec mflo. Que du bon, je vous dis. Une chanson avec Lori Fine est toujours une bonne chanson, et Keep The Dream ne déroge pas à la règle. Le pont de cette chanson, montant progressivement en puissance, est incroyablement jouissif. Funtime est très funky et un moins house que les autres, avec ce coté un peu 70s très sympathique qui varie les plaisirs. En fin d'album, deux remixes des deux autres artistes du label NEW WORLD RECORDS, DAISHI DANCE et STUDIO APARTMENT. J'ai toujours trouvé que remixer un morceau instrumental était un peu bizarre, mais DAISHI DANCE s'en sort à merveille avec Ascension. le "montée progressive" du morceau original est un peu laissé de coté au profit d'un "on balance tout et on mélange" assez jouissif. Par contre, STUDIO APARTMENT réalise un remix assez bizarre de Turn Me On. Je comprends que ça ne devait pas être facile pour eux, car la chanson originale sonne comme une des leurs ! Donc ils ont enlevé toute la chaleur du morceau, les cuivres, le piano, pour changer la chanson en morceau assez dépouillé et électronique pas désagréable mais qu'on ne prend pas tellement de plaisir à écouter, connaissant l'original.
Quoiqu'il en soit, ce CD est assez incroyable, surtout pour un premier album, j'ai hâte d'entendre la suite des travaux de PAX GROOVE JAPONICA, mais il peut prendre son temps, je suis loin d'être lassé de cet album, malgré un nombre d'écoutes conséquent.

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Kenmochi Hidefumi - Falliccia

2009-02-19T03:45:00.000+01:00

Kenmochi Hidefumi - Falliccia
01.Falliccia
02.Rain Reverb
03.Canopus
04.Bush of Ghosts
05.Ray
06.Emperor
07.Sub-Zero
08.Spirit Lamp
09.Surging Pathos
10.Snowflake
11.Ashra

Pour une raison qui m'échappe, ce merveilleux album est classé dans la catégorie hip hop. Non pas que j'ai quelque chose contre le hip hop, au contraire, mais je dois avouer que je ne trouve pas ça approprié du tout. Falliccia est un album instrumental très riche qui peut faire un peu penser à Jazztronik, même si ici, on est moins focalisé sur le piano. Les influences des morceaux sont nombreuses, un peu tribales, un peu andalouses, un peu orientales, un peu jazzy, avec de gros efforts faits sur la guitare et les percussions. C'est un vrai bonheur pour les oreilles. La plupart des chansons sont douces, parfaites pour s'allonger et rêver, mais elles ont dans le même temps pour la plupart ce rythme qui fait qu'on pourrait aussi bien danser dessus. Très étrange et séduisant.J'aurai bien du mal à vous conseiller un morceau en particulier tant ils sont tous excellents. En ce moment par exemple, j'écoute Ray, qui est absolument sublime, mais je suis sûr que si je continue à écrire tout en écoutant, je finirai par vous dire la même chose de chaque morceau. Notez quand même que la dernière piste, Ashra est incroyable. Cette montée en puissance vers le milieu de la chanson me donne des frissons à tous les coups. Falliccia pourrait bien devenir une de mes nouvelles drogues.

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Cradle Orchestra - Velvet Ballads

2009-02-17T03:45:00.000+01:00

Cradle Orchestra - Velvet Ballads

01.Talk it Out feat. Nieve & Jean Curley
02.All I Want In This World feat. CL Smooth
03.Mountain Top feat. Aloe Blacc
04.Live Forever feat. Black Thought (of The Roots)
05.Bubbles feat. Jean Curley
06.So Fresh feat. Talib Kweli
07.Nothin For Nothin feat. CL
08.Only One feat. Need Not Worry
09.Jag Jam Jazz
10.The World Outside In feat. Othello
11.Cheers feat. Asheru
12.Food For Thoughts feat. O.C.
13.Yin Stacks feat. Rakaa (of Dilated Peoples)
14.Velvet Ballads

Velvet Ballads n'est pas votre typique album de hip hop. Cradle Orchestra est un collectif formé de deux DJ et d'un ensemble de musiciens. Les deux DJ avaient envie de s'affranchir des samples, afin d'obtenir leur propre son, un son parfait, reconnaissalbe immédiatement. Le moins que l'on puisse dire, c'est que c'est réussi.
Certaines chansons sont totalement acoustiques, d'autres intègrent des boîtes à rythmes, mais l'essentiel de la musique vient toujours d'une profusion d'instruments impressionnant et plutôt inédite. Il suffit de voir l'exceptionnel Talk it Out pour s'en rendre compte. Le rap de Nieve et le chant de Jean Curley sont superbes, et alliés à cette musique, c'est tout simplement jouissif. Enfin, jouissif si l'on est maso tant la chanson est triste. La plupart des morceaux est mid tempo, comme le nom de l'album l'indique, avec toujours cette pureté au niveau du son qui fait qu'on entend vraiment chaque instrument et pas une bouillie indifférenciée comme souvent. La variété des invités assure celle de l'album. On passe d'un morceau léger comme Bubbles à quelque chose de plus profond comme Nothin for Nothin, d'un morceau très hip hop comme Live Forever à quelque chose de beaucoup plus soul comme The World Outside, du scratch et des cuivres de Jag Jam Jazz au solo de piano de Velvet Ballads. En bref, un album à découvrir, même quand on n'est pas spécialement amateur de hip hop. Y rester complètement insensible me semble impossible.

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OCEANLANE - Look Inside The Mirror

2009-02-10T03:45:00.001+01:00

OCEANLANE - Look Inside The Mirror (2008.11.05)
01. So Alone
02. Look Inside The Mirror
03. Lights Up My Soul

OCEANLANE était au départ un duo de guitaristes formé de Hajime Takei et Kay Naoe. Ayant pris l'habitude de jouer avec les mêmes bassistes et batteurs, le groupe s'est transformé de fait en quatuor. La particularité du groupe est que toutes les chansons sont chantées dans un anglais parfait par Hajime. Ce qui ajouté au son très occidental du groupe ne permet absolument pas de deviner qu'il s'agit d'un groupe japonais.

Aux première notes de So Alone, j'étais certain qu'il y allait y avoir des cuivres dans la chanson, je ne sais pas pourquoi, mais ce début sonne un peu ska et puis finalement non, c'est "juste" du bon rock bien mené, particulièrement accrocheur. On retrouve toute les marques de fabrique du groupe, le chant en anglais sans aucun accent de Hajime, les chœurs assurés par Kay et cette recherche d'efficacité avant tout (ce n'est pas un reproche, bien au contraire).
Look Inside The Mirror, qui donne son nom au single explore la face pop du groupe. Il faut s'habituer aux tuluptuptup qui sonnent au départ bien trop pop anglaise des années 90 avant de se rendre à l'évidence qu'avec ses paroles inspirées, son chant émouvant, la chanson est superbe.
Lights Up My Soul se pose à mi-chemin entre les deux chansons précédents. Relativement plus expérimentale, elle intègre des cordes et quelques effets électroniques pour un rendu encore une fois particulièrement efficace.
Look Inside The Mirror est un excellent single et un très bon moyen de découvrir OCEANLANE. Varié et attachant, il montre les évidentes influences anglo-saxonnes du groupe tout en le rendant charismatique.

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House☆Disney

2009-02-04T03:45:00.003+01:00

House☆Disney
01. MEG x Q;indivi - When You Wish Upon A Star (Pinocchio)
02. World Sketch - Beauty and the Beast (La Belle et la Bête)
03. Q;indivi - Part of Your World HOUSE NATION Remix Edit (The Little Mermaid / La Petite Sirène)
04. Fantastic Plastic Machine - The Enchanted Fairy Garden (Tokyo Disneyland Disney’s Fantillution!)
05. AYUSE KOZUE - Mickey Mouse March (The Mickey Mouse Club)
06. Late Night Alumni - A Whole New World (Aladdin)
07. 80kidz - He’s A Pirate (Pirates of the Caribbean / Pirates des Caraïbes)
08. The Lowbrows - Under the Sea (The Little Mermaid / La Petite Sirène)
09. KASKADE - Baby Mine (Dumbo)
10. Eric Kupper - Reflection (Mulan)
11. A Hundred Birds feat.TeN - When She Loved Me (Toy Story 2)
12. Shinichi Osawa - Main Street Electrical Parade (Disneyland)

House☆Disney est une compilation sortie le 28 janvier 2009 qui regroupe des reprises de chansons Disney par des artistes dance électro et house. C'est évidemment la présence dans la tracklist de Shinichi Osawa qui m'a attiré vers cet album. De plus, ce genre de compilation est un excellent moyen de découvrir de nouveaux artistes.
When You Wish Upon A Star est naturellement une chanson insupportable. le groupe Q; indivi lui apporte un lifting très sympathique, mais MEG, avec son atroce voix trafiquée vient annuler totalement tout ça et rend la chanson encore pire que l'originale... Ça commence mal.
Beauty and the Beast est bien plus agréable, collant à la version originale, mais avec des arrangements house simples mais efficaces. Le chnateur s'y croit un peu trop, mais c'est inhérent à la fois à la house et l'univers Disney, donc rien de bien grave.
Part of Your World est un peu plus dance, Q;indivi s'est débarrassé de MEG et c'est une chanteuse à la voix bien plus agréable qui opère. Une chanson très sympathique.
The Enchanted Fairy Garden est plein de tabadabadabada et autres tudutut, ce qui provoque un petit frisson d'horreur au départ, avant de se laisser apprécier puis de lasser assez vite. C'est vrai que le mélange entre cette mélasse Disney et l'électropop de Fantastic Plastic Machine est plutôt original et sympathique, mais pas sur 6 minutes... Un morceau plus court aurait laissé une bien meilleure impression.
Dans Mickey Mouse March AYUSE KOZUE parvient parfaitement à concilier le coté mignon de l'univers Disney (sifflements, petits garnements qui épelle le nom de Mickey) avec de l'électro plus sérieuse et assez bien foutue. Ce n'est pas vraiment addictif car un peu trop bordélique, mais ça n'en reste pas moins plutôt sympathique.
Ce rêve bleuuuuu... Hum, oui, A Whole New World est la version originale d'une des chansons phares de Aladdin. Ici, on a viré Aladdin et seule Jasmine chante. C'est court, assez downtempo, avec des arrangements planants qui collent bien à la chanson. Du bon boulot.
On change complètement de registre avec He's A Pirate. Dès les premières secondes, j'ai senti que ça allait être énorme. Gardant le coté épique de l'original, 80kidz lui ajoute de l'électro très sombre. Le mélange entre la house, le piano, les cordes, la guitare électrique et les sonorités électro est dantesque et fait penser à une collision entre Shinichi Osawa et DAISHI DANCE. Clairement le meilleur morceau du CD.
On reste dans la même tonalité avec Under The Sea. Vous vous souvenez de la version originale, bossa nova et chantée par Henri Salvador ? Et bien il n'en reste rien. Le tempo a été ralenti, les arrangements sont très électro, voire tektonik, c'est saisissant et assez excellent.
Je n'ai pas vu Dumbo, donc je ne connais pas l'originale de Baby Mine. Ce que je peux dire, c'est que Kaskade ne s'est pas trop foulé. Un peu d'électro, quelques arrangements trance, une jolie voix et hop, un tout petit morceau sympathique, mais sans charisme.
On est décidément dans le ventre mou du CD. Sur Reflection, Eric Kupper fait du Eric Kupper, sans originalité... Ca se laisse écouter, mais sans envie d'y revenir.
Jamais deux sans trois, When She Loved Me est joli, TeN est une bonne chanteuse, mais tout ça manque un peu de personnalité. Sans doute que les ballades, qui constitue le gros du répertoire Disney n'ont pas trop inspiré les artistes de ce CD...
On finit par celui pour qui j'ai eu envie d'écouter le CD, mon Dieu, Shinichi Osawa, qui nous sort un excellent morceau instrumental. Son style reconnaissable s'adapte à merveille à la mélodie, et il ne tombe pas dans les excès de certains de ses remixes (surtout ceux pour des artistes occidentaux) qui sont trop agressifs pour moi. Ici, on est plutôt dans un son à la Dreamhunt, un des meilleur morceau de son album The One.

Globalement, House☆Disney est un très bon album. Toutes les chansons sont au minimum sympathiques (bon, on passe la première hein, parce que MEG gâche tout) et l'ensemble du CD s'écoute avec plaisir, avec ses temps forts et ses moments un peu plus relâchés. Je ne suis pas particulièrement fan à la base des chansons de Disney, donc je serai assez curieux de voir ce que peuvent en penser de vrais amateurs (même si je ne sais pas s'ils arriveraient à se faire à l'électro). A télécharger au moins pour He's A Pirate et Main Street Electrical Parade.

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Nature Living - Something need to be said about it

2009-01-30T03:45:00.001+01:00

Nature Living - Something need to be said about it
01. As time goes on
02. What is the exactly way
03. Over there
04. Theory of life
05. Far side of the sun
06. Last page of my mind
07. Over my head

Something need to be said about it est le 3ème mini-album de Nature Living.
As Time Goes By prend tout son temps pour commencer. Malgré les guitares électriques et les quelques hurlements, la chanson reste plutôt douce et triste. Une très bonne chanson, à laquelle il manque toutefois un passage vraiment marquant pour la rendre excellente. Même souci pour What Is The Exactly Way.
L'intro d'Over There voit se succéder une partie douce et une partie explosive. Le souci vient de la transition entre les deux, bâclée. En dehors de ça, c'est une chanson plutôt agréable.
Theory of Life est un instrumental tout doux, façon, le soleil se lève sur le Terre. Pas franchement indispensable... Contrairement à Far Side of the Sun, vraiment excellente, avant de retomber dans quelque chose de plus moyen avec Last Page of my Mind. Les couplets de Over my Head, sombre et chantés tout bas par Seiichiro sont excellents, mais les refrains viennent comme un cheveu sur la soupe et sont vraiment désagréable, notamment à cause de coeur... Dommage de fini l'album sur cette mauvaise note...
Something needs to be said about it est un bon mini album, composé de chansons rock/punk de qualité. Sans aller jusqu'à dire que toutes les chansons se ressemblent, ce qui serait assez faux, l'homogénéité du cd rend difficile l'isolement de telle ou telle chanson. Elles sont toutes bonnes sans être excellente, et en général, j'écoute le mini album d'un coup, sans sélection. Je ne sais pas vraiment si c'est une bonne ou une mauvaise chose..

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STUDIO APARTMENT - PEOPLE TO PEOPLE

2009-01-29T03:45:00.003+01:00

STUDIO APARTMENT - PEOPLE TO PEOPLE
01. Message
02. One true love (feat Stephanie Cooke)
03. Journey
04. We are lonely (feat Terrance Downs)
05. Landscape
06. Love is the answer (feat Joi Cardwell)
07. Evolution ? (feat Akiko)
08. Spirits
09. Questo mondo immenso
10. Isn't she lovely (feat Kenny Bobien)
11. Episode
12. Dazzling

STUDIO APARTMENT est un duo composé d'un producteur/DJ, Masanori Morita et d'un pianiste, Noboru Abe. Il ont été popularisé sur la scène Jpop par leur excellente collaboration avec Ami Suzuki sur le morceau Bitter... et par leur remix du tube des Kimaguren, Life. Mais ils n'avaient pas vraiment besoin de ça, car ils étaient déjà renommés dans le monde entier bien avant. Le duo est en effet le groupe House japonais le plus connu dans le monde. Attention, on ne parle pas vraiment ici de la même House electro d'un David Guetta, la musique de STUDIO APARTMENT est très différente. En général plus lente, plus riche d'influences Jazz, Soul, latines, brésiliennes, c'est un mélange assez détonnant. Pour vous donner une idée, quelqu'un qui ne connaissait pas m'a une fois demandé si c'était de l'électro samba. Le mieux pour savoir vraiment à quoi ressemble le son de STUDIO APARTMENT reste encore d'écouter un album.
People to People est le troisième album du duo, sorti le 6 juillet 2005. C'est le premier que j'ai découvert, donc je vais commencer par celui ci. Toutes les pistes de cet album sont fortement marquées par un coté lounge qui leur permet d'être écouté en fond sonore, mais aussi pour danser. Personnellement, c'est un de mes albums préférés pour faire le ménage ou la vaisselle (je ne sais pas si c'est vraiment un compliment, mais j'ai remarqué ma tendance naturelle à le mettre dans ces cas là...). L'album se divise en deux catégories égales, les morceaux instrumentaux et les chansons. Parmi les instrumentaux, il y a 3 courts interludes, mais qui ne sont absolument pas là pour remplir l'album (qui n'a pas besoin de ça, la durée moyenne des morceaux étant de 7 minutes) et s'écoutent avec plaisir. Les 3 autres morceaux instrumentaux sont d'excellentes qualité, Journey étant très planant, Dazzling festif et Landscape un peu des deux. Si lorsque l'on écoute l'album pour la première fois et/ou d'une traite, on peut avoir l'impression d'une grande homogénéité qui rend tous les morceaux ressemblants, à la longue, on se rend bien compte que chacun a sa propre personnalité. Love is the answer est le morceau le plus dansant et festif, Questo mondo immenso surprend par l'usage du portugais parlé, One true love réconforte (ou déprime, c'est selon) avec ses paroles rassurantes, le synthé de We are lonely peut être un peu dérangeant, mais donne finalement à la chanson son caractère, la reprise de Isn't she lovely est prévisible, car Stevie Wonder est l'idole de Noboru Abe. Enfin Evolution ? surprend. Plus lente, moins festive, presque inquiétant, c'est un morceau assez fascinant.

People to People a été mon premier pas dans l'univers de STUDIO APARTMENT et de ce type de musique de façon générale. Loin d'être le dernier, il a marqué le début de mon addiction qui ne cesse de s'amplifier, au point de m'inquiéter car bientôt, je risque de n'écouter que ce style, et ça serait dommage... Enfin, peu importe, c'est un excellent album que je vous recommande chaudement. Aucune bombe ne se dégage vraiment (même si One true Love, Love is the answer et Evolution ? sont les chansons qui me marquent le plus), mais l'album est tellement bien foutu que ce n'est pas un souci et qu'il s'écoute d'une traite.

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blanc. - New World

2009-01-26T03:45:00.002+01:00

blanc. - New World
01. new world
02. discovery
03. oddyssey
04. rendez-vous
05. high tide
06. some days
07. cruise
08. only worlds
09. deep sleep
10. morning departure
11. new world/remix by Blaise Plant (The Alphabet Project)

blanc. est le nom du projet solo de Maynard Plant, membre de Monkey Majik. Là où lors de leurs escapades solo, la plupart des artistes ont l'habitude de prolonger le style de leur groupe, blanc. s'éloigne beaucoup de ce que fait Monkey Majik. Même s'il faut noter qu'aujourd'hui, avec des chansons comme going places, le groupe semble emprunter cette voix un peu expérimentale.
New World, le premier album de blanc. nous présente une série de chansons que je qualifierai d'électro accoustiques. En effet, on retrouve des sonorités assez naturelles sur l'album, la guitare acoustique et le piano sont très présents. Mais l'utilisation de boites à rythme, le digicodage de la voix et le mixage particulier apportent une touche très artificielle et irréelle aux morceaux. La structure des chansons, souvent basées sur la répétition des mêmes strophes, ajoute encore à cette impression. Mais là où le mélange pourrait sembler indigeste (comme lors des premières écoute du morceau New World), il se révèle totalement addictif. La plupart des morceaux sont assez rythmés (certains ont même des influences bossa nova, comme Morning Departure), mais sont loin d'être joyeux pour autant. Mélancolie et désillusion sont les thèmes qui se dégagent de l'album, musicalement et au niveau des paroles, toutes en anglais.
Un album un peu expérimental, qui nécessitera peut être quelques écoutes pour être apprivoisé, mais dont tous les chansons (à l'exception de Some Days que je n'aime pas trop) sont excellentes.

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Joanna Wang - Star From Here

2009-01-21T11:55:00.004+01:00

Joanna Wang - Star From Here
01. Let's Start from Here
02. Lost in Paradise
03. As Love Begins to Mend
04. Bada Bada
05. Lost Taipei
06. The Best Mistake I've Ever Made
07. I Love You
08. For No Reason
09. Stages of Flying
10. True
11. New York State of Mind
12. 50 Ways to Leave Your Lover
13. We've Only Just Begun
14. 迷宮 (Let's Start from Here mandarin version)
15. 有你的快樂 (Lost in Paradise mandarin version)
16. 因為你愛我 (As Love Begins to Mend mandarin version)
17. For No Reason (Mandarin version)

Start From Here est le premier album de la chanteuse taiwanaise Joanna Wang , sorti le 11 janvier 2008.
D'une tonalité très jazzy, il allie des compositions accrocheuses à la superbe voix de Joanna. On y retrouve également des reprises. Majoritairement en anglais, il a néanmoins très bien fonctionné niveau ventes, la chanteuse étant une des révélations de l'année 2008.
Let's start from here ne vous sera peut être pas inconnue, puisque c'est une reprise de la chanteuse mink. Tout l'album se laisse écouter avec plaisir, il est très homogène, donc si on aime une chanson, il y a fort à parier que tout plaira. Dans le même temps, on est très loin des albums de Cpop habituels, où toutes les ballades se ressemblent. C'est peut être aussi pour cela que l'album a bien marché, le son étant très différent de ce qu'on a l'habitude d'entendre en Chine. Certaines chansons se détachent néanmoins, comme la reprise du tube de Spandau Ballet, True, Bada Bada, New York State of Mind et 50 Ways to Leave Your Lover... Mais La chanson du CD est pour moi The Best Mistake I've Ever Made. Les paroles sont assez fortes et Joanna parvient parfaitement à retranscrire l'ambiance érotique du morceau, tout en maintenant l'émotion à son comble.
A la sortie du CD, Joanna Wang a affirmé qu'elle ne le trouvait pas assez personnel, et qu'elle espérait faire du meilleur travail sur le prochain album... Et bien quand on écoute Start From Here, on a vraiment hâte d'entendre Joanna & Wang Ruo Lin, le deuxième album, sorti le 16 janvier 2009.

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Monday Michiru - CO - collaborated works of MM-

2009-01-18T03:45:00.003+01:00

Monday Michiru - CO - collaborated works of MM-
01. YOU MAKE ME-STUDIO APARTMENT Remix-
02. The Right Time(Jephte's King Street Vocal)
03. TIGER EYES feat.MONDAY MICHIRU
04. The Real Thing feat.Monday Michiru meets Rasumus Fader
05. Sunshine After The Rain(MAW 12"Mix)
06. BUTTERFLY
07. A.D.D.P.
08. SHOOTING STAR feat.MONDAY MICHIRU
09. New Beginnings
10. Higher(Spiritual Life Vocal)

CO - collaborated works of MM- est un album sorti le 19 septembre 2007 et regroupant quelques unes des nombreuses collaborations de Monday Michiru. Il s'agit uniquement de chansons rythmées, sans être frénétiques, assez longues (plusieurs frôlent ou dépassent les 10 minutes). Le son est assez lounge, house, voire club, avec toujours un coté world music, que ce soit dans la musique ou la façon de chanter. La voix de Monday Michiru est magnifique, très chaude, et pas du tout typée japonaise. Elle chante d'ailleurs la plupart des chansons dans un anglais parfait.

You Make Me Want est ici remixée par Studio Apartment, que les fans d'Ami Suzuki connaissent bien désormais. Nous avons ici une excellente chanson club, avec des refrains particulièrement efficaces et des couplets intéressants. Le chant de Monday Michiru est parfait, dommage par contre qu'il faille supporter des longues intro et outro peu intéressantes.
The Right Time est une chanson de près de 10 minutes, où le chant de Monday Michiru, comme toujours excellent (avec en bonus des choeurs très chaleureux) est entrecoupé d'un long solo d'un instrument dont je ne me souviens plus du nom (la honte!). Les paroles en anglais sont très sympathiques. Typiquement le genre de musique lounge que l'on peut passer en fond sonore pendant l'apéro. Mais cela s'écoute aussi très bien en d'autres circonstances...
Nous retrouvons ensuite Tiger Eyes en version anglaise, collaboration avec Jazztronik., qui reste aussi décevante par rapport à la version de Fukko (ex-chanteuse du groupe Core of Soul, aujourd'hui en solo sous le nom de LOVE). Pas rapport à la géniale chanson originale, la guitare acoustique a disparu, le piano est plus grave, le pont contient des sonorités assez ridicules... Quitte à mettre une collaboration avec Jazztronik, pourquoi ne pas avoir choisi la mythique Mista Swing.
J'ai mis longtemps à comprendre pourquoi je n'aimais pas The Real Thing. La chanson, rythmée et ensoleillée, avec des cuivres très sympa et de bons chœurs ressemblent pourtant aux chansons précédentes que j'adore... Le souci vient des percussions. Le beat est toujours le même, comme sur les autres chansons, mais ici, il est mis en avant, et on n'entend que ça. Cela est vite irritant et donne une impression de répétitivité extrême. Dommage car il y avait du potentiel...
Plus de 12 minutes au compteur de Sunshine after the Rain, qui est une chanson très sympathique. C'est parfait en fond sonore, juste rythmé comme il faut, avec quelques variations, je l'aime beaucoup.
Butterfly (produite par Mondo Grosso / Shinichi Osawa) est assez étrange. Elle commence par un solo de piano sur lequel Monday Michiru chante, puis brusquement la chanson commence, avec un rythme assez étonnant et en tout cas inattendu. La chanson est plutôt sympathique, sans être transcendante, sauf au moment de l'excellent pont.
ADDP est une collaboration avec m-flo. Il s'agit d'une chanson très rythmée, mêlant electro, disco et musique funky. La participation de Verbal se limite aux quatre mots "Analyse, Dissect, Detect, Process", qui restent scotchés dans la tête. Monday Michiru interprète l'excellente chanson avec conviction, nous mettant irrémédiablement de bonne humeur. Sans doute la meilleure chanson de l'album.
Shooting Star aurait pu être excellente. La mélodie est plutôt sympathique, et la basse très mise en avant apporte une coté funky intéressant. Mais comme sur The Real Thing, je trouve le beat trop fort par rapport au reste. De plus, certaines sonorités sont désagréables, notamment ce tintement métallique pendant les refrains. Un peu rageant...
Avec New Beginnings, nous embraquons pour l'Afrique, avec un chant très typé de Monday Michiru, sur une musique jazzy tribale excellente et des paroles inspirées. Une vraie merveille.
L'album s'achève avec Higher, qui dure quand même plus de 14 minutes... Le morceau a deux parties de durées quasi équivalentes. Tout d'abord la chanson, qui est excellente, rythmée, avec des chœurs sympathiques et l'ajout d'instruments agréables, comme la flûte traversière. J'ai un peu de mal avec la façon de chanter de Monday sur les couplets cela dit. Mais les refrains sont excellents. Dans sa seconde partie, c'est un peu comme si le morceau recommençait, puisque les instruments se mettent peu à peu en place, avec des percussions, et de longs solo de violon (en fait, on entend le violon pendant quasiment toute cette partie). Original et intéressant. Il ne reste niveau chant que les chœurs, qui scandent "Higher and Higher"... Au final un morceau très sympa, même si de par sa longueur et son style, c'est plutôt le genre de chose que l'on écoute en faisant autre chose.

Cet album est un excellent moyen pour découvrir la superbe Monday Michiru. Bien sûr, il ne faut pas être complètement réfractaire au style, mais ça vaut toujours le coup d'essayer, et je ne pense pas que quiconque puisse résister au charme et à la voix de la belle...

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Nature Living - Sign of Bright

2009-01-16T03:45:00.001+01:00

Nature Living - Sign of Bright
01. Unforeseen
02. I wish I could be there
03. This is for us
04. This time
05. All will break
06. 3567
07. Nothing of the sort

Nature Living est un excellent groupe de punk/emo/scream/J'en sais trop rien... Sign of Bright est leur 4ème mini-album, sorti le 22 mai 2007.
I wish I could Be There, première chanson de l'album (Unforeseen n'est qu'une petite introduction électronique) est magistrale. Elle représente tout ce que j'aime chez Nature Living. Ce son rock/punk, cet ajout d'électro discret mais capital (comme sur le pont), cette voix si expressive dont le chanteur module à loisir la nasillarité, les "hurlements" qui peuvent sembler agressifs aux non-habitués (comme moi en fait), mais qui sont dispensés avec parcimonie et efficacité. Une excellente piste.
This is for Us est le chef d'œuvre de l'album (et peut être de toute la discographie du groupe). Intro au piano, rejoint par tous les instruments, parties instrumentales excellentes, mélodie imparable, refrains magistraux, apparition des cordes, fin orgasmique. Rien à jeter dans cette merveille.
Encore du piano pour entamer This Time, sorte de ballade très rock et très sympathique, notamment pendant les quelques phrases du refrain.
All Will Break vaut surtout pour son extraordinairement efficace refrain, qui revient plusieurs fois sous différentes instrumentations. Cette excellence contamine toute la chanson et en fait un morceau à ne pas rater. L'ajout de chœurs féminins est un énorme plus.
3567 et Nothing of the Sort sont deux bonnes chansons, mais qui ne se démarquent pas vraiment. Agréables à l'écoute, mais que l'on ne retient pas vraiment.

Un excellent mini album du groupe, plutôt accessible. This is for Us en est vraiment le sommet, à écouter absolument!

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FREENOTE - Walkman

2009-01-10T03:45:00.002+01:00

FREENOTE - Walkman
01. Walkman
02. Our Song
03. TELEPATHY

Walkman est le troisième single de FREENOTE, sorti le 02 mars 2005.
Walkman est une chanson que le piano et le rythme saccadé de la batterie rendent très sympathique. La voix de Chikako, un peu nasillarde mais sans que ça soit déplaisant parachève la bonne impression. Our Song lâche les guitares électriques, qui restent néanmoins en fond sonore. La composition fait penser à The Brilliant Green, mais la voix est très différente de celle de Tomoko Kawase. Je suis un peu plus partagé sur TELEPATHY, beaucoup plus pop/rock que le reste... C'est plutôt agréable, mais ça sonne un peu trop moumoon quand ils imitent Avril Lavigne.

Walkman est un de ces singles où aucune chanson n'est réellement bluffante, mais que l'on écoute avec plaisir et sur lequel on apprécie de revenir de temps en temps. A essayer.

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Shinichi Osawa - The One

2009-01-06T03:45:00.001+01:00

Shinichi Osawa - The One (2007/09/26)
01. Star Guitar [Vocals by Au Revoir Simone]
02. Detonator [Vocals by Princess Superstar]
03. Electro411
04. Our Song [Vocals by ULTRA BRAiN]
05. Dreamhunt [Vocals by Rubies]
06. Push [Vocals by Ania]
07. Rendezvou
08. The Patch
09. Last Days
10. State of Permission [Vocals & Co-produced by Freeform Five]
11. Foals [Vocals by Nelson]
12. The Golden
13. Maximum Joy
14. Ami Nu Ku Tuu (The One Version) [Vocals by RYUKYUDISKO]

Depuis qu'il a composé WHAT A FEELING pour Namie Amuro, tout le monde connait Shinichi Osawa. Le DJ est d'ailleurs devenu une des coqueluches de la maison de disques avex, qui lui fait remixer les morceaux de ses pouliches et lui a proposé le projet ravex, dont je parlerai peut être plus tard (un jour où je serai de mauvaise humeur).
The One est le premier album de Shinichi Osawa chez avex, le premier sous son vrai nom, puisqu'il officiait auparavant sous le pseudonyme de Mondo Grosso (dans un style d'ailleurs assez voire très différent). L'album se compose de deux types de morceaux. Des chansons sur lesquels Shinichi Osawa a invité des artistes en général occidentaux et des morceaux instrumentaux où l'on retrouve parfois quelques interjections ou phrases répétées en boucle. Dans les deux catégories, on retrouve des morceaux calmes et d'autres complètement explosifs, parfois un peu trop d'ailleurs. Detonator, Electro411, Rendezvou et The Golden sont à ce titre un peu difficiles d'accès et assez répétitifs (tout en étant, si on est d'humeur totalement jouissifs). Les autres morceaux instrumentaux sont plutôt bons (The Patch, Last Days, Maximum Joy et Ami Nu Ku Tuu). C'est du coté des chansons que l'album se révèle à tomber par terre. Si State of Permission est assez ennuyeux, Star Guitar, Our Song, Dreamhunt, Push et Foals sont de vraies merveilles. Push est très agressif, mais assez prenant et Foals fait penser à du rock anglais qui aurait été boosté à l'électro. Le jouissif Star Guitar est une reprise d'un titre de Chemical Brothers, assez proche, mais améliorée, notamment par les voix assurées par l'excellent trio Au revoir Simone. Les deux merveilles parmi les merveilles sont Our Song et Dreamhunt. Le premier, plus électropop que le reste de l'album possède un refrain totalement addictif, le truc qui vous reste en tête des heures durant et une outro orgasmique. Le chef d'oeuvre est completé par une vidéo magistrale. Dreamhunt est relativement plus calme, mais les arrangements et la partie vocale assurée par les géniales Rubies en font quelque chose d'au moins aussi séduisant.
Avec The One, Shinichi Osawa a placé la barre très haut. L'album est très varié et même les morceaux les moins engageants a priori révèlent leur potentiel au fil des écoutes. Alternant morceaux ultradansants et plus calmes, il évite le trop plein qu'on retrouve parfois sur certains albums électro... Définitivement à ne pas rater, quitte à se focaliser sur les meilleurs morceaux si on n'aime pas l'electro extrême...

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Rin Toshite Shigure - moment A rhythm

2009-01-04T03:45:00.002+01:00

Rin Toshite Shigure - moment A rhythm (2008.12.24)

Rin Toshite Shigure n'est définitivement pas un groupe comme les autres et nous le montrent avec leur dernier single. Composé d'un seul morceau de 16min 50s, moment A rhythm se décompose néanmoins en deux parties à peu près égales : une chanson à proprement parler et une très longue outro. C'est un excellent moyen de découvrir le groupe, si ce n'est pas déjà fait, car le morceau n'est pas aussi extrême que la plupart de leurs travaux. Il s'agit d'une longue complainte post rock dans laquelle seul TK chante. Et pour une fois, il ne s'égosille pas et ne chante pas trop aigu (ce qui n'est pas d'habitude une mauvaise chose, mais il faut reconnaître que ça change), même s'il y a des petites envolées de voix très sympathiques. La chanson monte progressivement en puissance et en émotion, jusqu'à ce que l'outro , beaucoup plus calme et expérimentale prenne le relais. On entend alors l'écho de la voix de 345 (rassurez vous, c'est un pseudonyme...), la chanteuse du groupe.
Le tout est totalement excellent, parvenant en quelques accords de guitare a créer une ambiance très particulière qui touche au coeur... A ne pas rater.

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J'aime pas la Jpop!

2009-01-03T03:45:00.000+01:00

Je ne sais pas vous, mais moi, quand on me demande quel genre de musique j'aime, j'ai du mal à répondre... Bien sûr, on peut toujours dire "J'aime bien la musique asiatique", mais les gens pensent qu'on écoute de la musique zen ou des tambours du Japon en faisant son yoga. Et puis la musique asiatique, c'est pas un genre en soit, personne n'aurait idée de dire "Ah moi, j'écoute que de slovaque, c'est tellement musical"... Pour être plus précis, on peut dire qu'on écoute de la Jpop... Alors là, il y a grosso modo deux réactions. Ceux qui n'ont absolument aucune idée de ce dont il peut s'agir et qui vous toisent d'un air circonspect et ceux, les pires, qui regardent vaguement un anime de temps en temps, voire un drame et qui du coup pensent que la Jpop se résume à ces affreux génériques. Du coup vous êtes grillés, et tout le monde a un sourire en coin lourd de sous-entendus en disant "Lui, il écoute de la Jpop"... Combien de fois n'ai-je pas eu envie de crier "Nan! J'aime pas la Jpop!". C'est vrai quoi, j'aime la bonne musique, c'est tout. Qu'elle vienne du Japon ou d'ailleurs.